导   读  
在过去的一年里，总有一些新鲜词汇不断出现在我们的视野里，你会发现朋友圈里充斥着各种高谈阔论的几句话点评，仿佛不经意间所有人都成了时代的弄潮儿，手握着历史马车的缰绳欢脱地驶向美好未来，闲下来时顺便指点一下江山。但可能谁也没想到的是，一个女子靠吐槽吐得身价过了亿……

最近两条新闻引爆了投资圈，一条是乐视体育B轮融资70亿估值暴涨，体育IP进入黄金时代；另一条是Papi酱IP估值过3亿，真格&罗胖抛去1200万融资的橄榄枝。今天我就这两件事，和大家聊聊“IP”及文化娱乐产业的发展。

投资圈里没有“傻白甜”的“接盘侠”，估值的泡沫这不才开始吹呢吗？

如果说乐视体育依靠着连年大举买断各种转播权而站在了体育IP的高岗上，那么Papi酱这一自称美貌与智慧并存的奇葩女子凭什么估值过亿的呢？引用罗胖的话说：“我花了3年多，用户到600万，Papi酱花了4个月粉丝1000w，我每天甩脑浆，讲哲理故事。你每天网上刨几个段子的掰几句。我们团队上百人，一年收入2亿多，现在估值13亿。你一个人，啥也没开始卖，估值3个亿。所以最终这位罗叔叔决定投资小酱肉。”

近年来，“IP”犹如星星之火可以燎原，各种各样的“IP”吸引着大众关注的同时，它所创造出来的巨大效应和利润也引得投资人纷至沓来。从《芈月传》、《盗墓笔记》、《花千骨》的惊人成功到如今《太阳的后裔》的耀眼光芒，从逻辑思维、咪蒙的粉丝效应变现到Papi酱的一夜成名身价过亿，再到乐视IP生态圈的建立见证了互联网视频帝国的崛起，一切都仿佛是转瞬间就完成了飞升的变化。

这些“IP”引爆的估值狂潮让众多业内外唏嘘不已，质疑声也此起彼伏。近日就有人发文爆料投资圈的“潜规则”，文中指出Papi酱的超高估值原是首轮投资人企图以低成本购入低份额股权后哄抬物价找“接盘侠”的融资陷阱，并列举了许多佐证来夯实观点。虽说作者观点明确，条理清晰，言之凿凿，但是我想问大家一句，难道投资圈里真的到处都是“接盘侠”吗？在我看来，这个圈子里都是人精，不是学霸就是老江湖，而且均是团队作业优势互补，不存在“傻白甜”般被童话故事欺骗的可能，如果有那也是因为不认真或不得不投（战略布局、利益链关系等），而不是因为真的傻。

我们可以回过头去看看，“IP”的风口也就是近两年的事，而经济形势依然严峻，外部环境比国内还差，所以这时候如果有个东西火起来了，那它是真的火，不是谁想抬就抬得动的。

事件讨论到此为止，这些事件的出现都是顺天应时，而不是人为策划所致，接下来我们就唠唠为什么“IP”可以这么火。

无法拼命赚钱，不如拼命享受，“娱乐至死”总好过“抑郁而终”

经济学上有一个现象叫“迪士尼效应”，它是指经济越是萧条，失业人数越是上升，假期越是延长，迪士尼的客人就越多，娱乐业也越发达。相反，在经济上升期，人们疲于奔命，反而少有娱乐时间。

历史经验表明,经济危机或萧条时期,往往正是文化特别是文化产业得以发展与繁荣的机遇期。在深度调整阶段,经济会出现短时期的低增长与高失业,社会消费心理将发生一些变化,基于经济前景的预期,大宗的固定资产支出会被压缩,而教育和文化娱乐方面的消费与投入会增加。教育可以延缓就业压力、提升人的自身素质与竞争力,文化娱乐可以给经济震荡中的人们一种精神的安顿、慰藉与希望。从文化艺术生产的角度来看,经济危机和萧条时期可以激发出更为丰富的内容灵感与形式创新,正如中国古人所谓“文章憎命达”,“诗穷而后工”。考察美国、日本和韩国所经历的经济危机,不难看出文化产业在经济萧条时期的独特作用,并会给我们以有益的启示。

在灰色压抑的经济萧条时期,文化娱乐活动让美国人能轻松地消磨艰难时光、获得暂时的精神庇护,使得娱乐产业有了巨大的市场消费需求。经济危机成为文化产业从内容到形式进行创新的契机,对现实的反映与反思都会激发创作灵感,压缩的经费开支也会促使制作更为精心精致,催生出伟大的文艺作品。还应看到,美国的文化产业在上个世纪初就已经很发达了,文化娱乐产品的生产与流通日渐成熟,而萧条时期大众娱乐消费需求的膨胀使美国的文化产业在危机中逆市而上,带来了大量的就业机会,有力地拉动了经济增长。

在二战后满目疮痍的废墟上,日本创造了世界的经济奇迹,但随着经济的增长,环境与资源对经济发展的约束越来越严重,人们的生活质量并没有随经济增长而真正改善,日本开始考虑新的增长方式。1995年日本确立了面向21世纪的“文化立国”方略,把发展文化经济作为国家战略,并通过一系列立法来保障和推进这一战略的实施。日本的推进策略有效地促进了文化产业的发展。目前,日本文化产业的许多领域在全球范围居于领先地位,尤其是动漫、游戏这些新兴文化产业行业,给日本带来了巨大的收益。日本是世界上最大的动漫制作和输出国,目前全球播放的动画片中有65%出自日本,在欧洲这一比例更高,达到80%。电子游戏业更是给日本带来了源源不断的财富,据统计,全球电子游戏的市场份额中,90%以上的硬件、50%以上的软件均被日本厂商所掌握。

最后，我们说说离我们最近的——韩国。韩国在1997年金融危机期间,对于外向型经济带来的国民经济脆弱问题进行了深刻反思,痛定思痛,认识到发展具有本土优势和本土活力的经济产业,对于国家经济发展和核心国际竞争力的培育的重大价值。发展文化产业成为一个重要的战略选择,文化产业被确定为21世纪国家经济的支柱产业。韩国之所以能在短短几年的时间内,一跃成为全球文化产业强国,除了诸如政府放松管制、加强产业扶持保护以及培育多元化的市场主体等因素外,最值得关注的做法是:影视等文化产品的内容、资金来源以及市场消费的高度本土化。韩国电影电视的文化特色鲜明,内容创意独特,制作精良,凭借国内的巨大成功,在东亚乃至全球掀起了巨大的“韩流”热潮。2005年韩国文化产品的出口额高达7亿美元。仅2004年一年,中国30多家电视台共播出了60多部韩国电视剧。从韩国产业政策研究院对“韩流”的经济波及效果分析上来看,“韩流”对韩国经济产生的效益达45亿美元,其中在中国产生的效益达33亿美元。以电影为龙头的韩国整体文化创意产业的发展和崛起,有太多经验值得我们认真学习,尤其是他们推动文化创意产业本土化的努力和成果证明,具有本土魅力、本土根基和本土优势的产业,才会有国际竞争力。

精神消费与物质消费总体持平衡状态,但在特殊时期会表现为非均衡状态。尤其在经济高速增长之后的调整萧条时期,人们的物质消费会抑制,而精神消费会膨胀。人们需要通过娱乐来缓解精神压力,需要通过对现实的反思与生活方式的反思来调整心态,通过文化艺术对未来的描述来增加希望、增强信心。虽然经济萧条也会带来文化投资的压缩,但同样会促进成本低但内容更富创意的产品大量涌现,从而降低文化消费门槛,增强对民众文化消费的吸引力。

互联网投资的机会可能越来越少，文化娱乐已成为投资风口

消费不断升级、互联网的迅猛发展、国内外市场需求等都将文娱产业推向了风口浪尖，而我国十三五规划也指出，2020年“文化产业成为国民经济支柱性产业”，多重利好之下，文娱产业似乎大有燎原之势，而互联网创业及投资可能已经过了最好的时光，“三国鼎立”之势已成。

“IP”只是文娱产业浪潮中的一朵浪花而已，它的繁荣象征着产业的兴盛，文化娱乐产业辐射广泛，影视演艺、体育运动、动漫游戏等等新兴文化形态层出不穷，先知先觉的投资者们早就修营扎寨步步为营，而还在犹豫质疑的人们每天依旧靠着鸡汤度日。

网络自制剧《太子妃升职记》的意外成绩让众多圈内人大跌眼镜，Bilibili建立的二次元空间已经幻化成了吸金的黑洞，《美人鱼》近34亿的票房让对赌方全赢已成神话，《花千骨》跨界IP做游戏一个月豪取2亿，《太阳的后裔》光爱奇艺一家就花了2400万买版权……

如果上述的好事情你都没赶上，你就觉得错过了就错过了，不用研究和继续跟进，那么下次再有好事情，一样轮不到你。机会总是留给有准备的人，而我们不用奢求自己成为第一批分享红利的人，但至少我们可以是第二、第三批，不要等到最后看着眼红不投难受时，匆匆入场，真的当了那“傻白甜”的“接盘侠”。